Miércoles Digital surge como una necesidad de contener diversas voces y posturas con especialistas en diversos temas en torno al impacto de los medios digitales desde la perspectiva del arte, la cultura y la divulgación de la ciencia durante la pandemia y post-pandemia.
¿Pero qué pasa desde estos procesos de creación en el arte, la cultura y la divulgación de la ciencia? ¿son las plataformas digitales quiénes determinan ahora estos procesos creativos? ¿ó son los artistas, creadores, creadoras, gestoras, gestores, quiénes construyen un nuevo relato comunicacional a partir de la digitalidad y sus encuentros y/o desencuentros en las plataformas virtuales?
En Miércoles Digital, pretendemos responder a estas y otras preguntas desde la voz de las y los agentes culturales y creativos, desde sus espacios de especialidad y sus espacios de acción y lograr con ello un diálogo que registre este momento significativo en la vida humana.
Programa Realizado en Colaboración con Colectivo Sprocket Comunidad*
A través de Facebook San Lorenzo (Difusión cultural slt)
Mónica Mayer (México,1954) es una artista inconforme con las definiciones del arte que ha desarrollado un enfoque integral en el que, además de performances, dibujos o intervenciones, considera como parte de su producción artística el escribir, enseñar, archivar y participar activamente en la comunidad. A nivel internacional es reconocida como precursora y promotora del arte feminista. Recientemente publicó el libro Intimidades…o no. Arte, vida y feminismo con textos que abarcan 4 décadas de sus escritos.
Ana Torres. Ha colaborado con las organizaciones: La Matatena, IMASE, CEDEFAP (Abriendo Camino) y COMUNICA.
En producción teatro: Odissea Teatro, Lagartijas tiradas al sol, en Trazmallo Ixinti en promoción y producción con Daniel Loyolq, Cromosoma teatro y la Universidad de Guanajuato, donde produjo La escuela de los bufones para el Festival Cervantino.
En producción Audio visual: trabajó en la productora Q Producciones coordinando producción de video corporativo, documental y televisión. En Aeroplano Films como coordinadora y asistente de producción en talleres de cine hecho por niños con el Director de Cine Jorge A. Estrada. Para la compañía ASINE realizó talleres de cine de animación hechos por niños. En el Festival Lerdantino realizó un corto hecho por niños titulado "El gran incendio de Lerdo".
A nivel gubernamental colaboró en la Secretaría de Cultura de la CDMX coordinando al equipo de Promotores Culturales de la Alcaldía Tlalpan en el 2019, y en el 2020 como coordinadora del Centro de Artes y Oficios Xochipilli. Actualmente continua impartiendo talleres para niños en la ciudad de León y Festivales en diferentes ciudades.
Diana Rodríguez. Egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miembro fundador de la compañía Dhampir Teatro. Es directora administrativa del foro Amacalone donde también asistió, produjo, dirigió, e hizo el diseño para obras y proyectos artísticos durante más de 6 años. Como actriz y asistente de producción participó en los montajes, Damas de Corazones Negros, Hasta aquí, Corazón demediado y Un desolado corazón que son parte de la trilogía: Tres intentos de suicidio, Géminis; Vortex, Edificio de chismosos, Los locos Adams, Despertar de primavera, Dragones el musical, y varias obras de formato corto y cortometrajes.
Ha participado como diseñadora para las compañías Dhampir Teatro, Puerta Skene, Proart, CCA, El museo de la comedia y Atrapa Sueños Teatro. Ganó el premio a mejor actuación de cortometraje en la UAM en el año 2016. Coprodujo el evento de la presentación del disco “Batik” de Rodrigo Mendoza en el Museo de la Ciudad. Ha sido imagen de marcas como Bimbo y Kwai. Actualmente trabaja en la obra El juego que todos jugamos. También ha colaborado en los talleres de cine de animación con Ana Torres enseñando el manejo de las emociones en la actuación, edición de videos con herramientas básicas, diseño con Photoshop, dibujo y diseño de personajes y sets. Actualmente cuenta con una academia llamada “Interacción” donde se imparten cursos de cine, actuación y canto.
Centro de Investigación Escénica Tadeco Teatro (México) Tadeco Teatro, nace un 23 de abril de 1982, en el antiguo Distrito Federal, hoy llamado Ciudad de México (CDMX) hace 37 años, nombrado solamente como Tadeco que significa (Taller de la comunidad). Tadeco, surgió por la iniciativa de trabajadores del Sindicato Mexicano de Electricistas (SME). Dos de sus fundadoras fueron América Villavicencio Salgado y Judith Villavicencio Salgado que trabajaban dentro del sindicato del SME, dándose a la tarea de convocar a Juan Manuel Martínez para invitarlo a formar parte del grupo en la parte de dirección artística.
Tadeco se ha presentado en el Museo Universitario Del Chopo; Teatros Cuauhtémoc e Isabela Corona del IMSS; Foro Contigo América; Foro Taller Antonio González Caballero; Teatro Santa Catarina y Cárceles de la Perpetua de la UNAM, el Museo José Luis Cuevas, Centro Cultural Helénico, Centro de las Artes Santa Úrsula (CASU), en la Plaza del Zócalo de la cd. de México dentro del marco de la 9º y XVIII Feria Internacional anual del Libro, en el Foro El Teatrito de Mérida Yucatán dentro del Festival Independiente de Teatro Íntimo (FITI), Foro La Mueca, Foro Grotowski, así como en varios estados de la República.
Elizabeth Llanos. De formación normalista (ENSM) y de vocación escritora.
Colaboró en la revista Trajín Literario que, años más tarde, se convierte en editorial. Con este sello ha publicado tres títulos individuales (Lo que Sor Juana no dijo de los hombres, Glosario para la mujer con huevos, #yosoy) y tres participaciones en antologías (Amores viejos, Calle por calle, BMD Banco de Maridos Defectuosos).
Directora de la compañía teatral Expresión Escénica ES durante cinco años. Coautora del libro de poesía Pasión de Tres Mujeres. Autora de la adaptación teatral del texto de Bruno Traven, Macario; estrenada en Foro Bellescene en noviembre del 2019 y una segunda temporada (2020) en El Círculo Teatral de Alberto Estrella. Autora y directora teatral del montaje de teatro-danza Siluetas en Rojo que aborda el tema de la violencia en sus diferentes formas: violencia de pareja, bullying, feminicidios, etc. Colaboró en la revista La Galera y el semanario Unión del STUNAM y, recientemente, acaba de publicar una compilación de once textos teatrales de formato breve que lleva por título Quince Minutos más Tarde. Coautora, junto con Rodrigo Magaña, del proyecto infantil Los Cuenterillos. Dirige el Curso-Taller de Escritura Creativa para Mujeres De Amor, Desamor, Locura y más Amor, además de los talleres de Dramaturgia, Escritura Creativa para Adolescentes y Narrativa Erótica para Mujeres. Coordinadora de contenido en la programación del sitio web montrealés J’adore Montreal. Coautora y editora de la antología de cuentos Historias de Amor, Desamor, Locura y más Amor disponible en Amazon que incluye veinte cuentos escritos en el Curso-Taller de Escritura Creativa para Mujeres homónimo.
Luisa Velázquez Herrera. Es una mujer lesbofeminista oriunda de Tehuacán, Puebla, pero radicada en la Ciudad de México desde hace dieciséis años. Co-fundó Ímpetu Centro de Estudios, organización feminista de mujeres dedicada a la formación y reflexión feminista, allí da talleres y cursos en espacios exclusivos de mujeres tanto online como presenciales, casi todos los días del año.
Leika Mochan. Cantante y compositora. Es pionera del live looping en México. Ha colaborado en varios encuentros de Artes Escénicas y con diferentes grupos de teatro, danza y circo. Se ha presentado con sus diferentes grupos o como solistas en festivales y foros dentro y fuera del país (España, Francia, Argentina, Chile, Colombia, Brasil, EUA, Canadá, Italia y Bélgica). Fue becaria del FONCA (Jóvenes Creadores 2010-2011). Ha impartido clases en la Escuela Superior de Música, Escuela de Música DIM, Tónica en Guadalajara, JazzUV en Veracruz entre otras instituciones. Es egresada de la carrera de jazz de la Escuela Superior de Música del INBA con especialidad en canto y scat. Ha grabado más de 10 discos con sus diferentes proyectos musicales: Muna Zul, Aguakates, Proyecto Gecko, Kaleidojismos etc. Actualmente es integrante de los grupos Las Billies, MamáSonica, Cancionsitas (con Iraida Noriega y Pio Cineamano), Coro Acardenchado y particia como invitada en muchos otros proyectos.
Universidad Autónoma de la Ciudad de México I Coordinación de Difusión Cultural y Extensión Universitaria
Dr. García Diego, 168, Col. Doctores, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, C.P. 06720. Tel. (55) 11 07 02 80
coord.cultura@uacm.edu.mx
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